舞台燈光設計者在設定每個演出場景的燈光需求時雖因
各種演出的需求而各有不同,但就一般室內劇場常見或經常
使用的光源配置手法大約有下列幾項:

(一)
單一光源法則(Single source method
             在舞台上使用單一光源的方法有兩種解釋,一者為使
             用一盞等同於太陽或月亮的亮度的巨大燈具由舞台上
             方照射而下,舞台上所有的被照物都只產生一個陰影
             ,如同在自然光源照射之下所產生的光影效果;其二
             是將一批舞台燈具集中配置在舞台上的某一個燈光位
             置,當這組燈投射至舞台上時也能有效的模擬出自然
             光源所具有的單一方向性。

(二)多重光源法則(Multi-source method
           :現今常見的燈光配置法

            設計者有極大自由來規劃其光源變化並且對於中間調
            性的處理更為方便。將舞台表演區想像成為一個圓球
            的中心,光可以從四面八方而來,模擬在自然光源照
            射下所產生的各種反射及折射效果,或藉以表現光的
            冷暖反差等效果,設計者對於燈光的亮度、方向、分
            布、顏色與動作都能更有效的控制。


(三)麥肯德利司法則(McCandless method


史丹利
麥肯德利司(Stanley McCandless 1897-1967
於一九三O年代所提出有關於如何照明舞台的一種方
法,至今仍為許多燈光設計師所奉為圭臬,他也被認
為是現代燈光設計的開創先驅。麥氏在其所著的《舞
台照明的一種方法》
”An Approach to Stage Lighting“
一書中所提出的方法包含四個部分:

1.         
表演區內對演員的照明(Lighting The Acting Area

2.         
舞台氛圍的製造(Blending and Toning

3.          背景及背幕的照明(Lighting Background Surfaces


4.         
製造特殊燈光效果(Creating Special Effects

                    其基本理論是將舞台劃分為9個表演區,每個表演區大約
直徑
8-12英呎,分別由兩個90度夾角,45度入射角的燈
具各以冷暖色光來照明演員,以模擬自然光源的照明效果
同時也可以製造舞台上選擇性的焦點、構圖及情境;另外
在主要表演區之外對於佈景或舞台環境空間以色光染色及
混色法來營造氛圍;對於背景幕、天幕或景片則亦需單獨
加以照明;麥氏也主張如果演出需要,應該增加燈具來製
造表演區內的特寫燈效果,如上場亮相、特殊道具等,提
供象徵性的光源印象,如太陽、月亮等,甚至提供投影或
特效的需求。


資料來源:國立臺北藝術大學戲劇學院 《戲劇學刊》 第二期,
《現代戲劇的光影語彙--燈光營造戲劇美學的設計思考》,
作者為本堂授課老師簡立人,國立台北藝術大學劇場設計學系
專任副教授。
創作者介紹

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  • Yin Mia
  • 很棒的分享,不曉得除了去北藝大聽課還有哪能學習吸收有關燈光設計的資訊? 真希望能更加理解透澈。。。
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